李元成
栏目:设计理念 > 艺术感悟   来自:互联网   编辑:舒泓杨   发布时间:2007-10-5 16:13:38
广告设计师培训在大千世界中,有无数的线,如各种物体的边缘线、建筑的轮廓线、地平线等。但这些处处都能看到的线,却触摸不到。它是客观物象在人的大脑中的一种反映,是抽象的结果。

  客观世界中并没有抽象的线,只有体。线是抽象的结果,是人的主观创造,是从客观对象中提炼出来的。从原始人的岩画、彩陶图案、象形文字等可以看出,人对线有着天生的感受力,用线去造型是人的灵性和本能。

  用线造型构成了中国绘画特点,线的变化,无穷无尽,线是感情媒介,画家凭借线条的加强、取舍来表现对象的精神,传达主观的情感。

  中国绘画理论中有以形写神,传神写照,传移模写等说法。形是客观物象,神则是物象中反映出来的精神、情感、生命力。没有形则神不现,没有神则形死。形是展现于画面的,神是从画面形象中感知的,二者统一于画面,显现于线条中。线既然是人们认识的结果,必然与感情因素有着自然相通的渠道。因此,中国画的用线还可以表现画家的情趣,具有传情达意、抒发情感的主观表现功能。中国绘画在长期发展过程中,创造了丰富多样的线,千变万化,无穷无尽的形式,以完成写形传神的目的。

  程式化是艺术形式成熟的标志。由于线是从客观对象抽象概括出来的,本身就带有很强的主观色彩和鲜明的个性特征。程式化的线是对象典型特征和画家个性风格的统一。线虽然有一定规律,但在客观世界中仍是杂乱无章,有时甚至是变幻莫测、不易捕捉的。需要画家进行整理、提炼、组织,使其合乎一定的规律,适合表现一定的对象。此外,中国绘画的观察、创作方法一般不是对景直摹,而是以目识心记对象。有一定规律程式的线条是适合这种观察和表现方法的。中国画家在长期实践中创造了多样线条程式,如“锥画沙”、“屋漏痕”、“惊蛇入草”等,这些都是来形容线条的不同形态的。绘画中的各种描法因形而得名,其中包含了画家的个性和主观感受。不同特点的线只有恰当表现了对象才有意义。

  线的夸张,由于线条造型不能面面俱到,只能抓住对象主要结构的线条,所以适当夸张形象的特征,才能使形象更加鲜明、突出,线条也更加肯定。例如传统的绘画把主要人物的线加重加粗,而把次要人物缩小等。五代贯休画的罗汉“庞眉大目,朵颐隆鼻,”用夸张的线条表现了罗汉的奇伟。
 
  画家要有深刻的观察,理解和概括能力,才能恰当运用夸张手法,突出对象特征,达到本质的似。

  线的性格化,有些线的表现完全脱离了客观对象的外部特征,而和人物形象融为一体,成为人物画的形象特征。如陈老莲笔下的水浒页子中的人物线条。

  线的写形传神,包括传达客观对象的精神和抒发画家的主观情感。所有的线兼有传神和抒情的特征。中国绘画的特点是借物抒情。通过对客观对象的观察,意在笔先,描写、寄托、抒发,表现画家主观情感意念。线条的洗练、简洁、有力就成了这些情感的载体。周昉笔下的线,渗透着他对贵族妇女体态、气质的欣赏,尤其是纱衣透体的肌肉丰腴的描绘,表现了画家勾线的高超技巧。中国绘画的线是抓住最深刻本质的东西,以简练的线条,并通过这种有限的外在绘画语言,表现出某种无限的、极其生动的内在神韵和诗意。

  对于中国画中线的理解应是两个方面的:一是线条本身的变化,即不同线型及用笔产生的线的粗细轻重、浓淡、刚柔、虚实、顿挫、转折等变化;二是由线在画面上的安排和组织疏密、聚散、长短、取舍、前后穿插等,表现结构空间、层次、节奏韵律及装饰风格。这两个方面的结合组成了线的整体表现力。

  画面中线的安排和组织、穿插,是由画面构图需要所决定的,但也要考虑画面形式感、装饰感。线的组织原则是多层次的统一,是线的疏密、聚散关系。客观对象的线是纷杂的,只有根据表现对象的需要进行提炼、概括、组织,使其疏者更疏、密者加密,疏不见其简,密而空灵透气。线的粗细、长短、曲直、虚实对比及线的运动方向、气势等,使画面成为由线组成的变化统一的整体,产生多种层次、空间,产生对比、节奏、韵律、气势、运动等美感。像张择端的作品在线的组织方面显示了极高的才华。他的《清明上河图》场面大、人物多,而人物衣饰变化繁而不乱,而每一根线都溶于形象之中。画中的建筑刻画精细,又不繁琐,老辣、兼工带写的线描中,感受到北宋都城汴京清明时节汴河两岸风光及城市社会生活各方面。整个画面就是由各种线交织在一起的,构成了和谐之美。

  前人画论中关于线的组织论述不多见,但是留下了丰富生动的形象和作品,让我们去理解、体会、学习。一定要掌握好物象线的形成,变化规律和画面线的构成规律。线的组织是画面整体感的关键。古往今来,画家们之所以对线条的发掘倾注了精力和才华,使线条的运用日臻完善,是因为线把艺术生命中最辉煌、美好的瞬间,概括、生动地表达出来了。